L a poésie d'expression hébraïque et le piyyut à dominante religieuse sont l'un des modes d'expression le plus fécond et constituent l'un des aspects les plus importants de la production littéraire des lettrés marocains et maghrébins.
La poésie d'expression hébraïque L'école espagnole et la 'chaîne poétique' juive. Le modèle hispano-arabe L'examen méthodique de ce mode d'expression et l'étude systématique des oeuvres fondamentales qui le représentent permettent de discerner les liens qui rattachent la poésie maghrébine à la poésie juive traditionnelle, à cette 'chaîne poétique' constituée par l'antique poésie biblique, le piyyut palestinien des sept premiers siècles de notre ère, et les oeuvres médiévales des grands maîtres du monde sépharade et oriental jusqu'au XVIème siècle, toute une suite de messages et de traditions transmis d'école à école, 'une mémoire collective'
où le lettré maghrébin, comme son homologue des autres diasporas, puise les matériaux essentiels et les ingrédients de sa création poétique, un réservoir de pensées déjà formulées dont il s'inspire, de modèles et paradigmes qu'il imite, qu'il interprète, qu'il approfondit et qu'il actualise constamment. L'école espagnole, plus spécialement, est la référence privilégiée des auteurs marocains et maghrébins qui, pour la plupart d'entre eux tout au moins, sont les descendants des 'expulsés' castillans.
Spirituellement, tous se réclament de ce glorieux Age d'Or andalou et en revendiquent l'héritage.
Le patrimoine littéraire et poétique qu'il représente est considéré, ici, comme exemplaire, et l'on tient à honneur d'imiter ses modèles et d'en égaler les oeuvres. La solidarité scellée, de longs siècles durant, entre l'Espagne et l'extrême Maghreb, par des échanges culturels constants et féconds et le souvenir qu'on garde, obstinément, de cette période de faste intellectuel et de prospérité matérielle sont la raison fondamentale de cette prédilection des lettrés maghrébins pour ce 'chaînon' de la tradition poétique juive. C'est à l'héritage andalou, au patrimoine culturel élaboré à l'Age d'Or hispano-maghrébin, que cette poésie
C'est, en effet, à l'école de l'adab, des sciences et ailleurs, à une évolution des techniques linguistiques et des humanités arabes, que les prosodiques. Seule, très vraisemblablement, poètes juifs hispano-maghrébins ont fait l'influence de l'école kabbalistique de Safed l'apprentissage de l'art poétique. Ils y sont restés pénétra au Maghreb où l'on imita, plus fidèlement attachés. Au contact de la poésie volontiers que d'autres, les modèles que la poésie arabe, la poésie hébraïque se transforme. Dès le d'Israël Najara paraît avoir privilégiés. Les règles Xème siècle, Dunash ben Labrat réussit à y de métrique, élaborées par Dunash ben Labrat et acclimater la technique du mètre quantitatif, codifiées par son école, furent régulièrement posant les bases d'une métrique hébraïque suivies par les auteurs andalous, durant toute la nouvelle, réplique de la métrique arabe dont on période de l'Age d'Or ; elles survécurent à l'exil adopta les règles en dépit de quelques contraintes espagnol, dans les pays où les juifs trouvèrent imposées au rythme du vers hébraïque et aux refuge, au Maghreb notamment où les poètes, structures linguistiques propres de l'hébreu. Il immigrés et autochtones, restèrent fidèlement fallait, pour cela, vaincre les résistances de la attachés aux traditions de leurs maîtres andalous.
routine et l'hostilité des défenseurs zélés de Notons qu'il ne faut pas perdre de vue l'exigence l'intégrité de la langue hébraïque et de la poétique musicale et l'aptitude du vers à se plier aux traditionnelle. Le muwashshah devint, lui aussi, contraintes du chant. Ce qui importe, c'est la un mode d'expression familier de la poésie réalisation musicale conforme au modèle (lahan hébraïque, associé à d'autres procédés (anciens et et no'am) sur lequel s'appuie le poème. Dans nouveaux) tels que l'acrostiche alphabétique ou cette perspective, la formule métrique est l'acrostiche signature, le tautogramme, le modifiée, et il n'en subsiste, bien souvent, chronogramme, l'anagramme, les techniques qu'une variété dont le degré de parenté avec le cryptographiques du gematria et du notarikon, les mètre primitif classique est assez lointain.
modes de composition comme le kiklor (grec Poésie et musique kuklos, 'cycle' ), le mustajib (terme arabe signifiant 'répons', 'écho'). la taqli'a (terme arabe désignant la technique des poèmes dits fonctions essentielles nous conduit tout 'enchaînés', correspondant à l'hébreu piyyutim naturellement à celle des rapports de la poésie et meshulshalim), les structures chiasmiques, le de la musique et, plus spécialement pour ce qui bilinguisme de la poésie dite matruz où se nous concerne ici, à un bref aperçu de la pratique succèdent les strophes hébraïques et arabes, etc..
de la tradition musicale andalouse dans la société juive maghrébine.
L'étude des techniques prosodiques et de leurs
croisent', dit Paul Valéry. Un hymne est, peut- on dire, le moment exceptionnel où le génie de la poésie entre en symbiose avec celui de la musique. Le chant et la musique, en effet, donnent au message poétique une dimension et une signification qui dépassent son contenu, lui confèrent des résonances qui s'ajoutent à celles formulées, inscrites en lui. Signalons au passage cette forme primordiale de la musique synagogale qu'est la cantilation et soulignons son rôle dans les lectures variées des textes bibliques en leurs versions hébraïques, judéo-arabes, judéo-berbères et castillanes. Comme la musique et le chant liturgique, la cantilation est ornement du discours, solennisation de la parole.
Les traditions musicales andalouses dans les sociétés juives maghrébines Dans notre recherche sur la contribution du judaïsme maghrébin au rayonnement et à la conservation des traditions musicales andalouses, nous nous sommes fondés en premier lieu sur l'analyse des anthologies poétiques maghrébines elles-mêmes, imprimées ou manuscrites, celles qu'utilisent spécialement les associations et confréries des 'gardiens de l'aube', durant les veilles sabbatiques dites de baqqashot, et bien d'autres encore non exclusivement destinées à cet usage ; toutes portent des indications musicales et prosodiques de no'am et lahn, de mode magam, tab' et nawba. Ces indications sont exprimées, sauf exceptions rares, dans la langue chant andalou, ce qui témoigne d'une connaissance parfaite, acquise le plus souvent par la voie orale, de la théorie et de la pratique de la 'ala, 'art musical andalou', et du contenu de recueils tels que celui intitulé Al-hayk, qui constitue encore la Bible et le livre de chevet du parfait musicien maghrébin, de l'amateur (mulu') comme du professionnel ('ali). Mais le savoir du chantre juif dépasse le cadre du hayk; il emprunte à des genres et des modes hérités d'une tradition plus ancienne désignée par tnriq qdim, 'voie ancienne', et qui se réfère soit à des mélodies andalouses oubliées par ailleurs et qui se seraient perpétuées dans les mellâh-s et les synagogues, soit à des thèmes musicaux de vieille origine palestinienne ou importés plus récemment d'Orient, colportés par les Rabbins Emissaires- Quêteurs. Au Maghreb, et spécialement au Maroc, les populations musulmanes et juives ont pieusement conservé le souvenir de la musique hispano-arabe, émigrée avec elles des métropoles ibériques. Elles l'apprécient et elles l'aiment, les unes et les autres, avec une passion qui ressemble parfois à de la vénération. En Espagne comme au Maroc, les Juifs ont été les ardents mainteneurs de la musique andalouse et les gardiens zélés de ses vieilles traditions.
Maintes fois, elle trouva auprès d'eux un refuge assuré, quand un prince s'avisait d'appliquer à la lettre les rigueurs de la loi musulmane et la censure des codes qui la frappent d'interdit. De sorte qu'après une période d'éclipse, lorsqu'un
reconstituer l'orchestre (sitara) du Palais, c'est superposent en aucune façon ; le poète juif a des souvent au mellâh qu'il recrutait de nouveaux préoccupations qui concernent la foi, la liturgie musiciens. Le juifs marocains ont continué la et la pratique des prescriptions légales quand les tradition musicale andalouse de deux façons.
compositions qu'il adapte sont de caractère Dans les mariages et autres cérémonies profane, véhiculant les lieux communs de la familiales les musammi'in en jouaient et poésie laudative, érotique ou bachique. La poésie bilingue, dite matruz, 'pièce brodée', illustre bien chantaient les 'suites' et les programmes les plus populaires, sans rien changer aux textes ce genre d'adaptation, de mariage, poussé à son poétiques qui lui sont propres, les muwashshahat terme, où l'on voit s'entrelacer les vers ou les et azjal originels, en arabe classique et en dialecte strophes hébraïques et arabes, de même mètre, de andalou. En outre, le judaïsme marocain, comme même mode musical, de même mélodie. Le ses homologues des autres communautés poème bilingue dont nous présentons ci-dessous maghrébines et orientales, a adapté la musique la première strophe illustre bien ce genre andalouse aux piyyutim à la poésie de langue d'adaptation. On y voit s'entrelacer les stiques hébraïque, liturgique ou destinée à la célébration hébraïques et arabes de même mètre des grands moments de la vie familiale, réalisant isosyllabique. Dans les premiers, le poète exalte à la synagogue l'équivalent du sama', un chant la grandeur de son Dieu, déplore les errances de essentiellement religieux qui à la mosquée et à la son âme; les seconds évoquent allusivement dans zaouia glorifie le Prophète Muhammad en des cette première strophe, plus ouvertement dans les poèmes laudatifs et exalte l'Islam en des suivantes, l'amour éperdu et la séparation de cantilènes édifiantes, et qui, à l'instar du piyyut l'être aimé. synagogal, n'admet pas les instruments La dominante religieuse d'accompagnement. La fidélité du juif marocain au chant andalou apparaît dans les mécanismes de substitution du texte hébraïque au texte arabe traditionnelle, dominent un certain nombre de primitif, le premier se conformant aux lois valeurs, la suprématie revenant de tout temps à prosodiques du second, se pliant aux exigences de la religion. La création poétique n'échappe pas à sa métrique et respectant jusqu'à l'emplacement cette règle quant au fond. Mais, au niveau de la des vocalises de liaison (yala-lan...) et de forme, elle a obéi à des impératifs variables, nanisation (na-na-na). Les deux versions selon les époques et les écoles. Dans la poésie musicales concordent parfaitement, les lignes juive de l'Age d'Or espagnol, par exemple, et mélodiques se recouvrent exactement. Mais au dans les oeuvres des auteurs maghrébins qui s'en Dans l'ensemble de la littérature hébraïque
ici du summum des critères esthétiques, est représentée par le mètre quantitatif (ou pseudo- quantitatif) du modèle poétique arabe et par l'aptitude du vers à s'adapter à la mesure et au rythme de la musique et du chant andalou. Les poètes et les chantres ont, en quelque sorte, constamment justifié la création poétique et l'usage de la musique, essentiellement l'exercice du chant, par des motivations religieuses et nationales, voire des considérations mystiques.
La création musicale, associée à la création poétique, se préoccupe, dans sa majeure partie, de sauvegarder l'intégrité de la foi et de la pensée, de mettre à l'abri du danger l'identité du groupe, de garder hors d'atteinte les traditions ancestrales constamment menacées par les influences étrangères qui s'exercent notamment par le moyen du chant et de la musique. Dans l'esprit des auteurs, les motivations de la création poétique et de la pratique du chant se rejoignent pour détourner le juif de la production musicale profane et exprimée en langue étrangère, en lui offrant des compositions en langue hébraïque, exécutées sur des thèmes mélodiques anciens ou répandus dans le milieu environnant. Cette centralité de la dominante religieuse et mystique, teintée de nationalisme messianique, nous la percevons dans les préfaces des anthologies poétiques, celles composées par les auteurs marocains eux-mêmes. Le chant populaire, qu'il soit en langue hébraïque, ou en judéo-arabe comme la qasida est dominé, quant à son la religion. S'y expriment, en outre, la nostalgie de Sion, les malheurs et les espoirs du peuple juif, et tous ces thèmes dont nous percevons la récurrence dans la masse de la production poétique. Signalons, au passage, les chants d'accueil du Shabbat, ceux qui en célèbrent les instants privilégiés (moments liturgiques et repas), ou qui en marquent la clôture par la cérémonie de la habdalah qui 'distingue le sacré du profane et de l'ordinaire', dédiée à Elie le prophète, le tishbite, le gilaadite, le fils de David et l'annonciateur de l'avènement messianique ; les chants des grandes fêtes de pèlerinage, de Hanukah et de Purim, etc.. Quant à la forme, la musique et le chant juifs, comme la poésie, s'identifient à l'environnement socioculturel ; ils sont à dominante arabe et andalouse en milieu arabophone, de vieille tradition castillane en milieu hispanophone. Ainsi donc, cette forme d'expression de la pensée et de l'art reflète, en somme, elle aussi, dans une certaine mesure, l'image du judaïsme diasporique d'Orient et d'Occident musulmans. Notons encore que, sous l'influence de la kabbale zoharique, on assiste à la restauration de l'araméen comme moyen d'expression de la poésie et du chant mystiques.
Mystique et poésie populaire et dialectale.
Les compositions hagiographiques. La littérature hagiographique juive du Maroc connaît un nombre considérable de légendes en
choix. Sont particulièrement en faveur, dans le hagiographique, les deux niveaux hiérarchisés de milieu des lettrés comme dans les masses la science juive: le savoir scripturaire hébraïque populaires, les grands hymnes qui glorifient les avec des compositions piyyutiques de saints palestiniens, ceux de Meron, et de circonstance, d'une part ; des poèmes strophiques Tibériade (Rabbi Shim'on Bar Yohay, Rabbi en judéo-arabe, ou plus rarement en judéo- Me'ir Ba'al Hanes, etc...) ou les compositions berbère, d'autre part. Les longues qasa'id ou qisas plus modestes dédiées aux illustres maîtres chantées racontent la vie extraordinaire du saint, maghrébins, aux thaumaturges et santons locaux une vie remplie d'événements fabuleux, de tout poil ('Amram ben Diwan, David Ad-Dra', d'interventions miraculeuses, de signes et de David Al-Ashqar appelé aussi Mulay Iggi, etc...
visions prophétiques. Les pièces plus brèves, que l'on célèbre par des hillula-s et pèlerinages d'une strophe ou deux, laudatives, bachiques ou saisonniers dont il convient de noter la actions de grâce individuelles, sont généralement dimension théâtrale et spectaculaire. C'est un improvisées ; on les chante en accomplissant genre de fête foraine à la fois religieuse et l'un ou l'autre des deux gestes rituels acquis dans profane, comparable à l'usage islamique du une vente aux enchères spéciales ; le droit moussem. Sur les lieux de la sépulture présumée d'allumer une veilleuse à huile (un cierge, une du Rabbi et du Saint, se déroule un rite que les bougie) dédiée au Saint et Rabbi, ou celui de pèlerins accomplissent généralement à la suite lever et boire le verre d'eau-de-vie en son honneur d'un voeu prononcé à l'occasion d'un événement et en action de grâce. Au cours de nos diverses extraordinaire ou d'une libre promesse faite au enquêtes, nous avons recueilli une quantité non Rabbi de visiter sa tombe occasionnellement ou négligeable de ces qisas et de ces piyyutim, une à date fixe. Le rituel de la hillula et du pèlerinage documentation écrite et sonore dont une partie a comporte des liturgies spéciales associées à de déjà vu le jour. Qu'elle soit d'expression grandes fratries. La prière et la cantilation des hébraïque ou dialectale, toute cette production psaumes s'accompagnent de repas copieux, poétique témoigne d'une connaissance d'abondantes libations d'eau-de-vie et de vin, de remarquable de l'enseignement rabbinique et des danses et de chansons, de manifestations légendes juives les plus anciennes dont les folkloriques et populaires qui confinent à sources bibliques, talmudiques, midrashiques et l'hérésie et que, bien souvent, l'orthodoxie du plus spécialement mystiques et zohariques, sont rabbinat condamne, mais ne peut empêcher.
ici paraphrasées, amplifiées, parfois travesties C'est aussi l'occasion d'une création littéraire pour être adaptées aux circonstances et aux féconde, en hébreu et dans les dialectes locaux.
conditions du milieu environnant. Elle nous
coutumes et usages locaux, sur des traditions populaires et folkloriques maghrébines qui sont le lot commun des sociétés juives et musulmanes.
Il arrive aussi, et plus fréquemment qu'on ne le croit, que la production littéraire juive d'expression dialectale quitte le domaine du sacré pour se livrer à d'autres genres et à d'autres thèmes, moins polarisés sur la religion et la liturgie, relevant d'une littérature populaire commune aux sociétés juives et musulmanes dans laquelle on ne perçoit rien qui en rappelle l'origine confessionnelle ou ethnique. Il en est ainsi des genres poétiques représentés ci-après par la qasida de 'l'Amant', et la ballade dédiée au 'Caftan'. Juifs et Musulmans se retrouvent là, légende, de la chanson populaire et de la musique classique héritée du patrimoine andalou, pour se divertir, exalter l'amour, le vin et la bonne chère, chanter les parures de la femme, pleurer la douleur de la séparation et la peine des amants malheureux, etc., utilisant la même langue et le même discours, les mêmes symboles et représentations mythiques, les mêmes techniques de l'art poétique du malhun, la même esthétique, les mêmes motifs et les mêmes thèmes. Cette littérature est, en quelques sorte, le lieu de rencontre privilégié des deux collectivités qui réalisent, dans ce domaine précis de la culture, une véritable symbiose.